Trigemino
w/ Marmaduke
live @ sinister noise, 25 giugno 2009

Avevamo deciso di andare a vedere i Trigemino già da qualche settimana. La perplessità che ci aveva lasciato la locandina del concerto previsto la stessa sera all’Init ci ha convinto ancora di più a non cambiare idea proprio all’ultimo minuto.  
Arrivati al Sinister Noise scoprire che il locale era quasi pieno, ci ha fatto piacere quasi come testare che la temperatura dell’aria condizionata al piano di sotto era ad un livello semplicemente siderale.
Non conoscevamo affatto i Marmaduke, pochi minuti di associazioni mentali e vibrazioni lisergiche però ci hanno aiutato a riconoscere in questa formazione molti componenti di quelli che prima erano i Victorians. 
Rispetto a quel progetto, tutta la componente sixties sembra sicuramente calata molto più in una dimensione psichedelica e spaziale. 
La scelta di rinunciare del tutto alle chitarra per concentrare la forza delle trame compositive a l’organo e a un basso cibernetico e astronomico, rende a nostro modo di vedere, molto più viscerale tutto l’impatto della loro esibizione live.
Il riferimento alla scuola britannica rimane sempre inequivocabile, ammettiamo di apprezzare molto però il loro amore per Caravan, Pretty Things e Mr. Barrett.  
Vederli presto dal vivo assieme agli enormi Enormous sarebbe sicuramente il modo migliore per ricordare la recente scomparsa del leader dei Seeds o per colmare la nostra distanza temporale da Cantebury.
A proposito di Enormous e di dipendenze positive dall’effetto wah-wah benvenuti ai Trigemino. Così come nel caso degli A modern safari, devo ribadire che sono un fan sia del loro passato hc (praticamente rappresentano parte di una delle 200 formazioni che ha girato intorno al fulcro dei Meltdown) che del loro presente più attuale.
Rispetto ai Marmaduke i Trigemino rimangono senz’altro nell’ambito di una psichedelica legata agli anni settanta, ma abbandonano del tutto la componente britannica per  una dimensione molto più nera, cinematica e tettona.
The chase a me fa pensare a un pezzo da Blues for the red sun in chiave Funk, ma anche a tutto l’immaginario dei Blue Cheer.
Il loro approccio strumentale comunque apre ancora di più la sfera di tutte le loro influenze, sono in tre, ma sudano come tutta l’orchestra al completo di Eumir Deodato.

Barbagallo  - The
(5tx CD, 7'o4'' - Barbie Noja rec 'o8)

Sometimes 7 minutes are enough to show You are a brilliant musician.
7 minutes for 5 songs, more precisely.
And it's not about punk rock speed, no, - (Carlo) Barbagallo's style finds its coordinates over a map with The Beatles' psychedelic (The Cypress Tree) and John Lee Hooker's blues (The Same Old Lament) as poles, - slide acoustic guitars, soloist experience, experimental and direct, - sometimes eclectic à la Frank Zappa (The Right Thing).
Born in Sicily, Siracuse, formerly heading Suzanne Silver and currently in Albanopower (42 rec), Barbagallo releases through his own label Barbie Noja this little opus, that, recently together with Samuel Katarro, is one more living proof of how in italy there's still Hope-For-Good-Music to come, i mean, that bright talent in dosing Your clear skills in playing guitar and singing with an original distinctive experimental formula, avoiding self-referring virtuosism.
The shows how Barbagallo's thing about vocals plus guitar successfully work, - among deluxe mono recordings (as i guess), guitars, bass, cans like percussions and diamonica draw an excellent taste for bizzarre, hard-to-tag tunes.
A new release is on the way, Floppy Disk, let's wait and see.
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A volte 7 minuti sono abbastanza per dimostrare che sei un brillante musicista.
7 minuti per 5 canzoni, più precisamente.
E non si tratta di velocità punk rock, no, - lo stile di (Carlo) Barbagallo ha le sue coordinate sopra una mappa dove i poli sono la psichedelia dei Beatles  (The Cypress Tree) e il blues di John Lee Hooker (The Same Old Lament), - quindi chitarre acustiche in slide, esperienza solista, sperimentale e diretta, - a volte di un eclettismo di memoria Frank Zappa (The Right Thing).
Nato in Sicilia, Siracusa, già a capo dei Suzanne Silver nonchè correntemente negli Albanopower (42 rec), Barbagallo pubblica attraverso la Sua etichetta Barbie Noja questo gioiellino, che, recentemente insieme a Samuel Katarro, rappresenta un'altra prova lampante di come in italia ci sia ancora Speranza-Per-La-Buona-Musica-Da-Sentire, ovvero, quel brillante talento nel  dosare le indubbie qualità di saper suonare la chitarra e cantare senza sforare nella masturbazione del virtuosismo in sè, e invece leggere tutto attraverso una chiave/formula sperimentale e distintiva.
The dimostra come quella cosa di Barbagallo di fare chitarra più voce funzioni con successo, - tra eccellenti registrazioni (che suppongo essere) mono, lattine picchiate come percussioni, chitarre, basso e diamonica, disegnano un ottimo gusto per melodie bizzarre e difficilmente etichettabili.
Un nuovo disco è in via di pubblicazione, Floppy Disk, - aspettiamo.

Diana
sweet like a chocholate camera

by Takuji, neat idea!

Ti presento la mia famiglia
Tratto da "Uno contro l'altro... praticamente amici" del 1981.

Pozzetto: "no è un pò di nostalgia"..

Italia, da culla del diritto a covo dell'illegalità
Conferenza pubblica sui recenti sviluppi nelle riforme della giustizia
venerdì 3 luglio 2009, Roma, XI Municipio, ore 17

L’italia vive nel paradosso di essere stata la culla dl diritto pur avendo tutta una storia nazionale inestricabilmente intrecciata con quella della criminalità di settori significativi della sua classe dirigente, tanto che in taluni tornanti essenziali non è affatto facile comprendere l'evoluzione dell'una senza comprendere i nessi con la seconda.

Il degrado nel rispetto quotidiano dei principi più elementara della legalità ha avuto negli ultimi anni un gravissimo ripercuotersi nella gestione ufficiale e istituzionale dei cardini della Giustizia, tanto da subire con le ultime proposte di legge sulle intercettazioni un attacco del tutto in linea con le celebrazioni della figura di Vittorio Mangano in campagna elettorale. [> vedi La Repubblica, ndk]

In attesa dell’8 luglio e della Notte Bianca organizzata per il NO al BAVAGLIO dell’informazione, Informazione Libera, verità e legalità, viaggio storico nel Paese dell’illegalità: da culla del diritto a covo dell’illegalità è il titolo della Conferenza prevista per venerdì 3 luglio, presso la Sala Consiliare dell’XI municipio e nata con l’intenzione da parte dei promotori di creare un momento pubblico di discussione sul tema della Giustizia.

Oltre a Gioacchino Genchi, consulente e funzionario di polizia, è previsto l’intervento di Gianni Lannes, giornalista freelance collaboratore di La Stampa e L’espresso oltre che Christian Abbondanza, presidente della casa della Legalità, Onlus di Genova.  

Via web è previsto il collegamento con Salvatore Borsellino e Luigi de Magistris.

L’ingresso è pubblico e aperto a tutti a partire dale ore 17:00, a via Benedetto Croce, 50 - Roma.

Shalloboi
Christmas song

Shalloboi's Christmas Song is my summer song.
I just read They're going to release soon a new album, optimistically entitled all hope is blind: - i'm pretty curious to hear it.
We Love bliss-out noise here, and be sure Tyler Ritter and Stefanie Goodwin.




Bonus: on the bridge

My Honey
no more honey
La mielosa indie chiude i battenti, ahinoi.

L'indie label My Honey annuncia di star per spegnere le giostre.
Non che avessi avuto modo di dedicare abbastanza komakino alle prodezze del Loro catalogo, - in ultimo i brillanti Les Mans avec les Lunettes, - ma è sempre oggettivamente un dispiacere quando qualcuno smette di sbattersi per quello in cui crede, - o ha creduto.

"Dopo cinque anni, una ventina di dischi prodotti, decine di tour organizzati chiude i battenti la my honey records.
Non so dirvi se si tratta di una chiusura definitiva o temporanea, ma nei prossimi anni non ci saranno più uscite discografiche per l'etichetta dell'ape. Chiudiamo perchè in questi ultimi periodi è mancato quell'entusiasmo che aveva sempre contraddistinto le nostre produzioni. Si chiude in punta di piedi come avevamo iniziato; si chiude delusi dall'attuale situazione della musica in italia. Stanchi e disillusi preferiamo fermarci qui, consapevoli di non aver cambiato la storia della musica ma sicuri di aver realizzato dischi che hanno fatto battere forte il cuore a tante persone.
Forse ci sarà un nostro canto del cigno, una compilation in stile "Let it Bee" o un ultimo concerto (data probabile 20 settembre)
Rimarrà attivo il sito, lo shop e forse anche il myspace e gli altri social network. [..]"

Leggi tutto quel che ha da dire mr. My Honey, Paolo Spelorzi, sul blog mieloso, e speriamo si tratti di un arrivederci.

Projekt A-Ko  - Yoyodyne
(13tx CD, 57'57'' - Milk Pie rec 'o9)

Urusei Yatsura [> wiki] was great.
I mean, the Band from Glasgow, UK, active from 1993 to 2001, not the manga.
Wait, the japanese comics was cool too, actually one of my favorites in my early youth, - hundreds of hours spent in front of TV watching the bikini alien Lum.
Anyway, recently, 3/4 of (Urusei) Yatsura's members formed a new Band, once again maintaining the anime theme, so They chosen to call this new chapter Projekt A-Ko and released Yoyodyne.
If You already are into Yatsura's Music, You will easily recognize their typical sound formula here, although now this bunch of noisy from Glasgow star are differently low-fi and indie, where dynamics are less sugared and turned more bitter than before, a sort of Pixies (Xavier) vs. Pavement (Nothing Works Twice) vs. Dinosaur Jr. (Black Empire's amazing guitar solo), but with a new addiction to noise, feedback and distortion, - with highlights on Utopia's burning guitar chaos and Here Comes New Challenger!.
This album should considered as an excellent debut, its appealing aesthetics make the joy of any guitar-driven Music fan, that something that made genuine the orignal noise pop Music of 90s'.
Deluxe buzzing dissonant tunes, boy/girl vocals, - Otaku Blue makes You want to buy a fuzz pedal or a big muff for Your guitar and play this song all day long, - Supertriste Duxelle is pure sing-a-long.
Last but not least, Yoyodyne (Scintilla II) [note, hey, looks like they like italian words] is an unexpected symphonyc pop melody, loveable in its harmonic richness, with piano, violins, acoustic guitar, - more accessible and fragile than former tracks, - a window looking on the same emotional vulnerability of the following ballad Don't Listen To This Song, - with cello and a restless melancholy.
If Everybody Loves Urusei Yatsura, now Everybody's going to love Projekt A-Ko.
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Gli Urusei Yatsura [> wiki] erano fighi.
Dico la Band di Glasgow, UK, attiva dal 1993 al 2001, non il manga.
Cioè, il fumetto giapponese anche era figo, - anzi, a dir il vero è stato uno dei miei cartoni animati favoriti, - non so quanto tempo avrà passato davanti la TV a sbavare sul bikini di Lamù.
Comunque sia, recentemente 3/4 degli (Urusei) Yatsura hanno formato una nuova Band, sempre mantenendo il tema anime, così si sono chiamati Projekt A-Ko e hanno pubblicato ora questo Yoyodyne.
Se siete già adusi alla Musica degli Yatsura, tranquillamente riconoscerete la formula tipica del Loro sound, sebbene questi chiassosi tizi della stella di Glasgow siano differentemente indie e low-fi ora, dove le dinamiche sono meno zuccherate e più sul versante amaro rispetto prima, una sorta di Pixies (Xavier) vs. Pavement (Nothing Works Twice) vs. Dinosaur Jr. (l'ottimo assolo di chitarra in Black Empire), ma con una nuova dipendenza al noise, feedback e distorsione, - con i fari puntati sul caos di chitarre in Utopia e Here Comes New Challenger!.
Quest'album quindi dovrebbe quindi esser considerato come un ottimo debutto, - la cui l'estetica accattivante fa la gioia di ogni fan del guitar-driven, quel qualcosa che rendeva genuino il suono originale del noise pop degli anni 90.
Lussuose melodie dissonanti e ronzanti, ragazzo/ragazza alle voici, Otaku Blue Ti fa venir voglia di rimediare fuzz e big muff per la chitarra e suonarci insieme tutto il giorno, - mentre Supertriste Duxelle è tutta da cantare.
In chiusura ma non da meno, Yoyodyne (Scintilla II) [nota, sembra che qui le parole italiane siano apprezzate..] è un'inattesa virata pop sinfonica, un'amabile melodia piena di ricchezza armonica, con il piano, violini, chitarra custica, - con un qualcosa di più accessibile e fragile che nelle precedenti tracce, - come poi nella successiva ballad Don't Listen To This Song, - una finestra che si affaccia su un territorio emozionale e vulnerabile, - con il violoncello e una malinconia senza posa.
Se Everybody Loves Urusei Yatsura, ora tutti ameranno i Projekt A-Ko.

Bryan Adams
photography
(every picture i do) i do it for you

I must confess i bought Bryan Adams' Waking Up the Neighbours LP in 1991, after watching the film Robin Hood: Prince of Thieves: i was hormonously romantic.
I'm not proud of myself for that, btw, i must recognize now that mr. Adams is better as photographer than as music artist for my actual tastes.
Okay, it's hard You shot a wrong picture when You have models such as Helen Bonham Carter, Heather Graham or Nastassja Kinski, and i'm sure he doesn't use a toy camera.. anyway, his photography has got a remarkable eye for details, lights and instants, - he knows how to capture that moment of beauty.